Universidad de Los Andes
Facultad
de Humanidades y Educación
Escuela
de Educación
Educación
Mención Básica Integral
Asignatura:
Educación Estética.
Formación Estética Audio Visual.
(Trabajo colectivo)
Animadora Pedagógica: Betty Osorio
Enero
2017
ÍNDICE
Introducción
Formación Estética
Formación Estética Audiovisual
Arte en el Tiempo
Arte Prehistórico y
Prehispánico
Pensadores
Filosóficos
Read
Hauser
Tratamiento
Curricular
Áreas, bloques y contenidos 6to grado.
Tratamiento
Pedagógico
Animador Pedagógico
Transdiciplinaridad,
Interdisciplinaridad
Creatividad y Lúdica
Conclusión
Bibliografía
El
arte compone todas las creaciones realizadas por el hombre para expresar una visión sensible acerca del
mundo , ya sea real o imaginario . Las manifestaciones artísticas que
actualmente se conocen como la pintura, esculturas y el grabado , son técnicas
artísticas que tiene un remoto pasado en las manifestaciones artísticas del
hombre pre-histórico .Durante mucho tiempo
se creyó que el hombre de la edad de piedra solamente fabricaba instrumentos y
carecía de la sensibilidad requerida
para ejecutar una obra de arte, los sucesivos hallazgos de arte rupestre han
echado estas creencias. Aunque en un
primer momento fueron tomadas con escepticismo, como fue el caso Altamira ,
luego tuvieron que ser aceptadas debido a la abundancia de evidencias .Ahora se
sabe con certeza que el hombre del paleolítico superior pintaba, en las paredes de las cavernas o de los abrigos , las impresiones o
vivencias de su vida cotidiana . Era un cazador altamente especializado, su
vida y existencia como individuo y como grupo estuvo vinculada a la caza, por
lo que sus obras artísticas tenían necesariamente que reflejar esta relación con ella. Es por ello que los
motivos de este arte son representación de animales , escenas de guerreas o de caza. Asimismo, tales
representaciones estuvieron también vinculadas a la denominada “magia de caza”
y a los ritos de fecundación en las que las sociedades del paleolítico creían
.En la actualidad diversos hallazgos permiten
afirmar que el arte rupestre no
se limitaba solamente al continente europeo. (APORTE DE KELIS SÀNCHEZ)
El término
audiovisual empieza a usarse en Estados Unidos en los años treinta tras la
aparición del cine sonoro. Sin embargo, es en Francia, durante la década de los
cincuenta, cuando esta expresión comienza a ser usada para referirse a las
técnicas de difusión simultáneas. En el terreno de los medios de comunicación
de masas se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual.
Audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y
lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje
Este arte se basa en la utilización del oído y de
la vista, mediante imágenes y sonidos grabados, en especial para elaborar material didáctico e
informativo; esto será de gran importancia para el niño debido a que se usaran
conceptos como son el cine la radio, la computadora, la televisión, el vídeo. (APORTE DE LUISIANA ORTEGA)
FORMACIÓN ESTÉTICA
Formación estética audiovisual:
Comenzare con definir el
concepto de “audiovisual” el cual hace
referencia, aquello que une lo auditivo y lo visual es decir, imagen y sonido
este mismo surge en
Estados Unidos con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década de
1920. empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las técnicas de difusión simultánea Hasta entonces, la proyección de
películas y sonido no iban de la mano, ya que los filmes eran mudos (no contenían
grabaciones que pudieran escucharse). Cabe mencionar, que en
ocasiones había una banda en vivo que aportaba música a las películas. A partir
del cine sonoro, los expertos comenzaron a referirse a las técnicas de difusión
simultáneas como audiovisuales.
Una de las ventajas del contenido
audiovisual por sobre el textual, en cuanto al material educativo, es que
acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan muy difíciles de imaginar
sin ninguna referencia gráfica; lejos de atrofiar su capacidad de pensar por sí
mismo, le brinda una perspectiva más amplia, a partir de la cual es posible
tomar innumerables caminos diferentes.
Muchas
personas consideran los videojuegos como una forma de arte audiovisual, ya que
algunos de ellos combinan creaciones gráficas de los más variados estilos con
una narrativa rica y profunda, música orquestada y escenas propias del ámbito
cinematográfico.(APORTE DE JOSÉ MIGUEL
MENDOZA )
En la actualidad, se entiende como
lenguaje audiovisual a aquel que se transmite mediante los sentidos del oído y
de la vista entre ellos la televisión , cine e internet son quienes manifiestan
el sonido y la imagen y se conoce como montaje
La
comunicación audiovisual, por su parte, es el intercambio de mensajes que utilizan
el lenguaje que combina información sonora y visual. El concepto audiovisual significa la integración e
interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad
(lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo),
refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos). Desde el momento que se recibe el audio
y la imagen, se crea una nueva realidad sensorial que implica la puesta en
marcha de distintos mecanismos, como la complementariedad.
Radio
:
La radio es un medio
de comunicación que ha conseguido mantenerse vigente durante
décadas a pesar del surgimiento de competidores más sofisticados, tales como la
televisión y el contenido digital en general. Curiosamente, no se conoce con
certeza el nombre o la nacionalidad del inventor: entre los potenciales
creadores se encuentran un ruso, un italiano y un español.
Con respecto a su
funcionamiento, este revolucionario dispositivo no podría existir
Video:
Es
un sistema de grabación y reproducción de
imágenes, que pueden estar acompañadas de sonidos y que se realiza a través de
una cinta magnética. Conocido en la actualidad por casi todo el mundo,
consiste en la captura de una serie de fotografías (en este contexto
llamadas“fotogramas”) que luego se muestran en secuencia y a gran velocidad
para reconstruir la escena original.
Cine : El cine se denomina
también como ,( cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún video (o de película, o film, o filme). La
palabra «cine» designa también a las salas de cine o salas de proyecciones en las cuales se proyectan las
películas.
Televisión: es un sistema de transmisión de imágenes y
sonido a distancia a través de ondas hercianas. En el caso de la televisión por
cable, la transmisión se concreta a través de una red especializada (APORTE
DE WENDY SOSA)
Fotografías Digitalizadas: as fotografías
digitales son imágenes del mundo real digitalizadas. Esta digitalización
consiste en tomar una visión del mundo y transformarla en un número de píxeles
determinado (por los megapixeles), que formarán la imagen digital final. A cada
píxel le corresponde un color y un lugar en una imagen.Las fotografías
digitales suelen ser tomadas por cámaras digitales, las cuales poseen un sensor
con múltiples unidades fotosensibles, cada unidad captará generará un píxel de
la fotografía digital.
Internet: es una red de redes que permite la
interconexión descentralizada de computadoras a través de un conjunto de
protocolos denominado TCP/IP. Tuvo sus orígenes en 1969, cuando una agencia del
Departamento de Defensa de los Estados Unidos comenzó a buscar alternativas
ante una eventual guerra atómica que pudiera incomunicar a las personas.
El desarrollo de
Internet ha superado ampliamente cualquier previsión y constituyó una verdadera
revolución en la sociedad moderna. El sistema se transformó en un pilar de las
comunicaciones, el entretenimiento y el comercio en todos los rincones del
planeta.
Páginas web: es un documento o información electrónica
capaz de contener texto, sonido, vídeo, programas, enlaces, imágenes, y muchas
otras cosas, adaptada para la llamada World Wide Web (WWW) y que puede ser
accedida mediante un navegador. Esta información se encuentra generalmente en
formato HTML o XHTML, y puede proporcionar navegación (acceso) a otras páginas
web mediante enlaces de hipertexto. Las páginas web frecuentemente también
incluyen otros recursos como pueden ser hojas de estilo en cascada, guiones
(scripts), imágenes digitales, entre otros.
Impresiones: son las representaciones de determinados
textos para ser conservados o la interpretación
de una determinada ilustración.
Revistas:
es una publicación impresa que es editada de manera periódica (por lo general,
semanal o mensual). Al igual que los diarios, las revistas forman parte de los
medios gráficos, aunque también pueden tener su versión digital o haber nacido
directamente en Internet
(APORTE DE LISET VIVAS )
ARTE EN EL
TIEMPO
Arte Prehistórico
El arte estuvo y permanece presente en
la línea del tiempo y el mismo se dividen por épocas, en esta parte se verá
explicito solo la época prehistórica donde fue el inicio para todas las demás
épocas y para las diferentes manifestaciones artísticas. El arte prehistórico
hace mención a las manifestaciones artísticas de los pueblos primitivos, la
expresión suele utilizarse para nombrar períodos históricos muy diversos a
creaciones distantes que hace que el arte prehistórico comprenda las
manifestaciones plásticas realizadas por el homo sapiens desde el paleolítico
superior hasta la primera edad de los metales. (APORTE DE MARIANA ZAMBRANO)
Paleolítico
El paleolítico significa
etimológicamente piedra antigua o edad antigua de la piedra y se dice que es el
periodo más largo de la existencia del ser humano, el hombre paleolítico era
nómada, las primeras herramientas fabricadas eran de contextura gruesa, pesadas
y rudas, lo que dificultaba el manejo de las mismas para el trabajo de la caza
mayoritariamente. Sin embargo, con el paso de los años dichas herramientas
fueron mejorando pasando a ser menos pesadas, de menor tamaño y con más
exactitud para los trabajos.
Paleolítico superior (32.000-9.000c.C)
Edad de los metales, cobre (3000-2000AC) Neolítico 6.000-3.000AC.El arte
paleolítico puede ser de dos tipos pintura rupestre o arte mobiliario, se da en
este periodo prehistórico que es el más largo de la historia de la humanidad,
constituyendo sus obras las primeras manifestaciones artísticas importantes conocidas.
Se da en el último periodo del paleolítico: el llamado Paleolítico Superior.
Pintura Rupestre:
La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más
antiguas que existe o mejor dicho que se ha conservado, se denomina rupestre porque
está realizada sobre la roca de las paredes de cuevas, por lo que también
recibe la denominación de pintura parietal está realizada con pigmentos tomados
de la naturaleza: carbón, tierra, sangre animal, grasa, otros. (APORTE
DE ROSABI FERNÁNDEZ)
Arte Mobiliar:
El arte mobiliar son esculturas
trabajadas en piedras o huesos principalmente. Destacan las llamadas Venus
paleolíticas, figurillas de mujer que presentan hipertrofiadas algunas zonas
anatómicas, por lo que se ha pensado que están relacionadas con ritos de
fertilidad. Entre ellas destacan la Venus de Laussel.
Mesolítico:El Mesolítico es el
término que se utiliza para denominar el período de la prehistoria que sirve de
transición entre el Paleolítico y el Neolítico. Es conocida como la Edad media
de la piedra. En ella se reconocen muchos cambios que sirven de comparación con
la edad paleolítica y la neolítica. (APORTE
DE ZENAIDA RIVAS)
Neolítico:
El Neolítico es conocido como la edad
nueva de la piedra o edad de piedra pulida, en esta se concentraron las
herramientas con piedra pulimentada y no tallada; lo que servía para el
desarrollo de la agricultura o el pastoreo. Es decir, para trabajos menos arduos.
El arte neolítico es el conjunto de manifestaciones artísticas, con técnicas y
materiales ya conocidos como la talla de piedra y el modelado de arcillas se
realizan las figuras femeninas, algunas de ellas embarazas o con atributos
animalísticos, posibles representaciones de la diosa madre. Estatuillas y
relieves decorados con líneas onduladas o en zigzag que se cree pueda haber
sido una manera de intentar favorecer las buenas cosechas. Es palpable la
importancia de la fertilidad para estas sociedades neolíticas, su interés por
la tierra y los fenómenos naturales que afectan a la agricultura. (APORTE DE
RAFAEL RIVAS)
También se han encontrado muestras de
figuras animales, aunque con frecuencias rota una hipótesis es que se tratase
de símbolos empleados en rituales de caza y con menos detalles y refinamiento
que las estatuillas femeninas.
Edad de los metales:
Este período de la prehistoria se
definió primeramente como una transición entre el período Neolítico y la Edad
del Bronce. Sin embargo, ya que se caracteriza por la utilización de un metal,
a esta etapa suele unírsela directamente a la Edad del Bronce y se la separa de
la Edad de Piedra. El cobre fue el primer metal que comenzó a utilizar el
hombre prehistórico ya que era muy fácil de obtener y se encontraba en la
superficie de la tierra mezclado con otros minerales. Los primeros elementos
fabricados con cobre han sido vasijas, puntas de flecha y elementos para arar
la tierra. También sirvió para fabricar adornos que por lo general se usaban en
los ritos fúnebres
Pero el aporte
fundamental de la Edad de Cobre es que el hombre descubre que mediante la
fundición puede separar el cobre del resto de los minerales. Se inicia así la
metalurgia, y aunque el cobre es un metal blando (para la construcción de armas
y herramientas era mejor la piedra) su manipulación es un paso importantísimo,
ya que representa la antesala de la creación del bronce. (APORTE DE MARILUZ DURAN)
Arte Prehispánico:
El arte Prehispánico se define como las
expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada
de los españoles a América. Es realizada por artesanos que trabajan para las
elites religiosas y que tienen la misión de relatar a través de la
arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la
pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura. En la zona de los
Andes, el arte Prehispánico se caracteriza en general, por el desarrollo de
formas de representación, que van desde la abstracción geométrica simbólica, a
las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por parte
de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por los españoles.
Entre las culturas más importantes se
encuentran:
Los aztecas:
Es también conocida como la civilización amerindia, lo que se
conoce hoy como México. Dentro de las manifestaciones artísticas más destacadas
se encuentra la arquitectura con pirámides y escalera. Fue la civilización más
importante que existió en América central. Esta cultura se dio hasta el siglo
XII después de Cristo, y vinieron de una isla llamada Aztlán ubicada al norte
de California. Los aztecas se dedicaron principalmente al cultivo de maíz, a la
caza y a la pesca; así como también era común el comercio entre ellos. Formaron
variedad de pueblos pequeños y grandes. Sus viviendas eran hechas de adobe y
madera y generalmente eran de planta cuadrada y su forma era cúbica. Su
sociedad se dividía en distintas clases: la aristócrata, los mercaderes, el
pueblo, los ciervos y los esclavos. Los aztecas tenían una gran imaginación y
sus temas principales eran los Dioses, los monstruos y los animales. Trabajaban
con las leyes de verticalidad y frontalidad; al igual que con la geometría
tratando siempre de reducir las formas al esquema cúbico. (APORTE DE ROSA PARRA)
En la pintura destacaban las imágenes abstractas y los jeroglifos,
la danza y bailes estaban unidos con la religión, para los instrumentos
musicales utilizaban la madera para elaborar flautas, tambores,ascabeles, entre
otras. Toda la estructura del imperio azteca descansaba en su organización
militar y religiosa, siendo esta ultima la razón de toda actividad, por lo que
fácilmente puede comprenderse la importancia que entre ellos tenía todo lo relativo
a sus creencias. Dotados los aztecas de un sentimiento de profunda
religiosidad, su destino se hallaba dramáticamente regido por gran número de
dioses. Las imágenes de los se adoraban en templos, que constituían no solo
lugares más visibles y dominantes de la ciudad, sino el centro de la vida
misma. Generalmente los templos eran grandes construcciones de forma piramidal,
con gradas y plataformas, rematadas por el templo propiamente dicho.
Actualmente, no son muchos los restos arquitectónicos de los aztecas que se
conservan; pues las muestras de la arquitectura civil y religiosa son muy
escasas, debido a la casi total destrucción de la ciudad. En cuanto a la música
no se sabe mucho de los sones y ritmos de su música, en cambio se conocen sus
instrumentos más importantes: el teponaztli y el huéhuetl, ambos de percusión.
usaban, además, flautas, silbatos y sonajas, que hacían con los más diversos
materiales, como, por ejemplo, barro cocido, caracoles marinos, huesos de
animales, etc. Con todo esto, según Bernal Díaz, hacían una música que al
conquistador le pareció maldita y diabólica, la cual, unida a las voces de los
cantores, servía para acompañar el baile.
(
APORTE DE ANA PACHECO)
Los mayas:
Fue una civilización de Mesoamérica y
estuvo caracterizada por el arte, la matemática, la medicina y la astronomía.
Se dice que esta civilización fue una de las más pobladas siendo la misma
interesante por la arquitectura y la ingeniería. Aparte de esto en lo literario
no se puede escapar el acto religioso que estaba presente en obras, escritos,
poemas, cantos y más.
La cultura maya estuvo conformada por
un grupo de pueblos indígenas pertenecientes al área de Mesoamérica. Su
lenguaje era el yucateca y el quiché y habitaban en México, específicamente en
los estados de Veracruz, Yucatán, Campeche Tabasco y Chiapas; en Guatemala, en
Belice, Honduras y el Salvador.(APORTE
DE JUAN MENDOZA)
Escultura:
La escultura maya es mucho menos
agresiva que la azteca. Posee características como el equilibrio entre el naturalismo
y el estilismo, las figuras humanas es uno de los fuertes generalmente era
representar con una contextura redonda y fuerte, gran nariz, pómulos salientes,
labios gruesos y el superior más saliente que el inferior. Unas de sus
representaciones principales eran los grandes monolíticos en forma de prisma,
los cuales alcanzan hasta seis metros de altura, que representan figuras
humanas en cuyas cabezas y plumas poseen una gran orientación en todo su
alrededor. La cerámica posee formas de animales y humanas. Esta se hace por
medio de barro cocido para las tallas usan diversos materiales como la madera,
la piedra y el barro. (APORTE DE KARITZA
LÓPEZ)
Pintura:
En la cultura Maya se usan gran
cantidad de colores brillantes los cuales se usan para decorar sus
edificaciones; y a pesar de todo el tiempo que ha transcurrido aún se mantienen
los colores en las obras, y se observan también gran cantidad de matices con una
excelente calidad decorativa. (APORTE
DE YOSELIN NAVA )
Arquitectura:
Los mayas fueron excelentes
arquitectos, las ruinas de templos y palacios son bellamente ornamentados con
relieve en frisos entre otros. Sus edificaciones tienen forma piramidal.
Incas:
Una de las culturas indígenas
americanas que se conoce con mayor detalle es la de los incas. Los incas
explicaban mitológicamente su origen, el del mundo y el de las cosas que los
rodeaban. Los incas poseyeron un rico conjunto de divinidades, presidio por un
Dios creador; por otro lado, el sol la divinidad más importante, recibía
adoración en múltiples santuarios. Al sol le seguía la luna, como esposa suya y
madre de las estrellas del firmamento.
La cultura incaica se caracterizó por
la arquitectura, grandes edificios generalmente de planta rectangular, también
construyeron muros de extraña perfección, con piedras de forma irregular, a
veces de enorme tamaño. Otro arte que alcanzaron a poseer con perfección,
logrando un estilo de formas peculiares e inconfundibles fue la cerámica y la
decoración era particularmente a base de dibujos policromos geométricos,
repitiéndose los mismos motivos en campos horizontales y verticales. La pintura
como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunque sin alcanzar los
niveles de las culturas pre incas, como la nazca y la moche. Esta expresión
artística fue realizada principalmente en murales y mantos, de los cuales solo
se conservan algunos restos incompletos. Otras muestras de este arte serían las
tablas y telas pintadas con escenas históricas y guardadas en Puquincancha
(Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de Gamboa, pero de las
que ya no quedan ningún ejemplo conservado. También es de destacar la pintura
como complemento ornamental de las piezas de cerámica y de otras artesanías,
como la realizada sobre los aríbalos (cántaros) y los queros (vasos
ceremoniales). En un segundo plano estarían la decoración de los escudos
militares, a manera de figuras heráldicas, según la información de algunas
crónicas. (APORTE ALENA IZARRA)
Al igual que otras manifestaciones
artísticas desarrolladas por los incas, la pintura tuvo una fuerte influencia
de las culturas preincaicas que se fusionaron con el imperio inca. Según
parece, los incas no concibieron la pintura como un arte independiente, sino
complementario de otras artes, como la arquitectura, la textilería y la
cerámica.Es en la cerámica y los textiles donde se pueden apreciar actualmente
las características de la pintura incaica, cuyos motivos están relacionados con
los brindados por la fauna, la flora, los mitos, las leyendas y los
acontecimientos importantes de la vida de los incas. En cuanto al uso de los
colores, fue polícroma, es decir, se emplearon más de dos colores,
principalmente marrón, crema, blanco, anaranjado, amarillo y rojo. Las
representaciones eran naturalistas y abstractas, con predominancia de las
últimas. Muchas de las pinturas realizadas en murales, así como las tablas y
telas guardadas en Puquincancha, tenían un fin utilitario y político. Su
intención era conservar la memoria de los hechos de los incas y mostrar su
poderío a los pueblos es juzgado. (APORTE
DE TINAIDI NIÑO)
Timotocuicas: Desarrollaron el regadío en terrazas construidas en las áreas
montañosas. Cultivaron maíz, papa, tabaco, cacao, y dulce 1 Domesticaban
animales (pavos, paujíes y guacharacas). Realizaban intercambios comerciales
con mantas, alfileres etc. Utilizaban como moneda las semillas de cacao. Usaban
sistemas de riego y construían andenes (terrazas) para evitar la erosión.
Conocían la cerámica fueron excelentes alfareros y elaboraban objetos de oro, y
también eran textileros. Practicaban el comercio con otras comunidades
indígenas, mediante el intercambio de sus artesanías por productos y frutos
como el algodón y la sal. De acuerdo con algunos estudios, se cree que los
Timotocuicas practicaron el trueque con los arahuacos y los caribes y, al
parecer, no sostuvieron grandes enfrentamientos pues, de haberlos tenido habría
desaparecido la población de esas comunidades. Sin embargo, sí sometieron a
otras pequeñas tribus, que comenzaron a depender de ellas, sobre todo en el
campo lingüístico. Su cultura se caracterizaba por las aldeas de piedra y
barro. Hacían trabajos artísticos con piedra. Elaboraban con algodón sus trajes
y mantas, hablaban en su propia lengua timote-cuica, fabricaban collares con
conchas y huesos, bailaban para celebrar sus festividades y fabricaban sus
propios instrumentos musicales. Su alimentación era el casabe.
(APORTES DE YUSELY CAMACHO)
PENSAMIENTO FILOSÓFICO
Herber Read
1.983-1.968)
crítico, estético y filósofo del arte ingles. también poeta y prosista,
impregnado de la tradición romántica. Es considerado uno de los más importantes
intérpretes y estudioso del arte moderno del siglo XX. su experiencia como
soldado durante la I guerra mundial (1.914-1.918) impregna gran parte de su
poesía, en especial el volumen titulado Guerreros Desnudos (1.919)
La educación, según Read, deberá orientarse a: “...preservar la
totalidad orgánica del hombre y de sus facultades mentales, en forma tal que a
medida que pasa de la niñez a la edad adulta, del salvajismo a la civilización,
conserve sin embargo esa unidad de conciencia que constituye la única fuente de
armonía social y de felicidad individual. Identificamos en esta afirmación
otros elementos cruciales en la concepción de H. Read: su insistencia a través
de las páginas que la educación debe buscar como fin último no la generación de
conocimientos sino de sabiduría, no la producción de mayor cantidad de obras de
arte sino mejores personas y mejores sociedades. Su concepción es que la
educación debe ser ante todo integradora, mutualista, generadora de
compensaciones y equilibrios, una forma incesante propiciadora de felicidad.
Ø
Dominaba el arte moderno principalmente la
escultura.
Ø
Entre sus obras mas importantes destacan: El
significado del arte (1932), filosofía del arte moderno (1952) y La Educación
por el arte (1991).
Ø
Aportes al arte, la estética y la educación
Ø
Importancia de las Artes como proceso de
aprendizaje.
Ø
Teoría del aprendizaje artístico: desarrollo
de personalidad creadora integradora y sensible del alumno, a fin de conseguir
adultos armónicos tolerantes con conciencia social.
Ø
La Educación consiste en enseñar a niños y
adultos a hacer sonidos, imágenes, movimientos, herramientas y utensilios. (si
pude hacer esto es un hombre bien educado). (individuo como un ser integral,
creativo y libre) (APORTES DE : ISAMARIANA PÉREZ )
Arnold Hauser
Las obras de arte son
provocaciones con las cuales polemizamos más que no nos las explicamos. Las interpretamos
de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un
sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales.
Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un
arte moderno.
Hoy día, el arte ha
establecido un conjunto de relaciones que permiten englobar dentro de una sola
interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o
destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta
relación diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de
la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto,
donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad
más elevada creada por el espíritu».
Buscar la verdad detrás de
las apariencias, puede haber una finalidad más elevada y atractiva? El arte se
transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar o
reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual
en la experiencia cotidiana.
El arte es también un
juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes,
los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más
que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un
juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de
ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de
la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que
de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una
profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable
Para el profesor Sir Ernst
Gombrich, «El arte, en realidad no existe. Únicamente hay artistas.». Más
adelante, en la Introducción de su obra The Story of Art nos dice que no tiene
nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda
nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres
que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de
recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo
Gombrich, vemos como a los artistas también les sucede algo parecido : en el
retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó
hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso
transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el retrato de su madre,
el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens
sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer
vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una
gran obra de arte
Murió a los 86 años de edad,
en 1978.
(APORTE DE INDIRALUNA HASSAN )
TRATAMIENTO CURRICULAR
Áreas Bloques y
Contenidos de 6to Grado:
El objetivo general
consiste en aplicar en la práctica, el procesamiento los conocimientos
elementales relacionados con el uso adecuado, racional, crítico y creativo de
la lingüística, el procesamiento de la información, LA RESOLUCION DE PROBLEMAS,
reforzando sus actitudes físicas y el trabajo cooperativo capacidad de
investigación por el análisis de problemas sociales y ambientales que permitan
desarrollar experiencias afectivas , en las cuales se ponga en evidencia los
valores como: amor, respeto mutuo, libertad, justicia, responsabilidad,
solidaridad, honestidad y una actitud positiva hacia la conservación del
ambiente, el patrimonio histórico cultural y hacia el ejercicio de la
ciudadanía (Currículo Bolivariano).
El enseñar encierra
un tesoro y muchas interrogantes ¿porqué ¿cuándo? ¿dónde? ¿con que? ¿cómo?,
¿qué? = contenidos, esos contenidos no son solos temas para memorizar y repetir
son técnicas las cuales deben estar asociados con la vida, son medios para el
disfrute del arte, lo estético lo bello de la vida. Por ese motivo nace la
necesidad de impugnar la educación tradicional, para diversificar la enseñanza
darle brillo, color, el contenido se fortalece cuando está asociado a la vida,
al significado al interés.
Existen diversos
medios, recursos, materiales, objetos que no permiten llevar a cabo el acto de
enseñar. El animador pedagógico debe ofrecer un ambiente de aprendizaje
destinado a permitir que aprendan eficazmente con los diferentes estilos de
aprendizaje ya que cada estudiante es único con su propio estilo. La escuela
debe ser un medio que le debe ayudar al individuo a construir su realidad junto
con los animadores pedagógicos transformar para humanizar en ese disfrute del
saber. (APORTE DE DEREK RAMOS )
Los conocimientos que demandan el
currículo son los siguientes:
CONCEPTUAL: Entorno físico,
social, político, económico, histórico, hechos, fenómenos, objetos, procesos
(saber conocer)
PROCEDIMENTAL. Saber hacer, leer
representaciones, hacer cálculos, operaciones (hacer)
ACTITUDINAL: Valoración, respeto,
estima (SER)
Lo que se espera
conseguir, (logro estudiantil) activar la curiosidad, creatividad,
potencialidades mediante experiencias formativas como lo son las situaciones
vivenciales de formación.
( APORTE DE JOSSEAGNY
RAMÍREZ )
ÁREAS
|
BLOQUES
|
CONTENIDOS
|
|
Lenguaje y literatura
|
Interacción Comunicativa Oral
|
Conceptuales, Actitudinales y Procedimentales
|
|
Información e Investigación. Reflexiones sobre la
Lengua.
|
|||
El mundo de la imaginación. Comunicación,
Individuo y Sociedad
|
|||
Matemática
|
Números / Operaciones.
|
||
Geometría / Medidas
|
|||
Estadística y Probabilidad.
|
|||
Ciencias de la Naturaleza y Tecnología
|
La Tierra y el Universo. Seres Vivos.
|
||
Salud Integral. Tecnología y Creatividad
|
|||
Educación Física
|
Aptitud Física. Juegos Motrices
|
||
Expresión y Comunicación Corporal
|
|||
Vida al Aire Libre
|
|||
Educación Estética
|
El arte como medio de expresión y comunicación
|
||
Espacio, tiempo, Sonido, Ritmo, Movimiento y
Manifestaciones Artística
|
|||
Cultura, Ciencia, tecnología y Arte. Diseño y
Producción Artística.
|
|||
(APORTE DE ROXANA BALZA)
TRATAMIENTO
PEDAGÓGICO
Animador Pedagógico:
Uno
de los cambios que se quiere introducir en cuanto estrategia metodológica, es
la creación de una figura educativa que hemos denominado ANIMADOR PEDAGÓGICO,
que es una categoría que hemos construido a partir de experiencias y teorías
correspondientes a otros ámbitos de la experiencia social humana, y en las
cuales se ha utilizado el término Animador Socio-cultural, el cual inclusive ha
sido catalogado como objeto de aprendizaje y formación.
El
rol del Animador Pedagógico, es fundamental para alcanzar los fines y las metas
establecida en el programa educativo. A continuación, algunas recomendaciones y
sugerencias para que el facilitador las desarrolle en la medida de sus
necesidades y capacidades.
El
proceso de formación requiere alta convicción y fe en sus potencialidades.
Es
básico hacerse conocer y practicar lo que se enseña.
Es
responsabilidad conocer las actividades de la empresa para luego transferir los
ejemplos y experiencias de los ejercicios a situaciones concretas de la vida
cotidiana de los mismos.
Debe
establecer objetivos claros y medibles antes de la realización del evento.
Es
función del guía conocer las capacidades físicas del grupo, así como las
actitudes del mismo.
La
reflexión después del éxito o fracaso es fundamental para el desarrollo futuro
del programa.
El
facilitador debe convertir varias situaciones en oportunidades de aprendizaje. (APORTE DE LISIBETH GÓMEZ )
INTERDISCIPLINARIO Y TRANSDISCIPLINARIO:
Creatividad
y lúdica:
La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La
creatividad está relacionada o es sinónimo del "pensamiento
original", la “imaginación constructiva", el "pensamiento
divergente" o el "pensamiento creativo". La creatividad es una
habilidad típica de la cognición humana, presente también hasta cierto punto en algunos
primates superiores, y ausente en la computación algorítmica, por ejemplo. La
creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, y la memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no
han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor
sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo
que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial
En cuanto a la lúdica es un conjunto
de estrategias diseñadas para crear un ambiente de
armonía en los estudiantes que están inmersos en el proceso de aprendizaje. Este método busca que los alumnos se apropien de los temas
impartidos por los docentes utilizando el juego. La lúdica no significa
solamente jugar por recreación, sino
por el contrario, desarrolla actividades muy profundas dignas de su aprehensión
por parte del alumno, empero disfrazadas a través del juego. Los juegos en
los primeros años deben ser sensoriales (3años). En etapas más avanzadas deben
promover la imaginación y posteriormente juegos competitivos.
La teorías de Vigotsky sobre el
juego, en el sentido de que sirve para potenciar la zona de desarrollo próxima,
la cual "No es otra cosa que la distancia entre el nivel real de
desarrollo, determinado por la capacidad de resolver independientemente un
problema, y el nivel de desarrollo potencial, determinado a través de la resolución
de un problema bajo la guía de un adulto o en colaboración con otro compañero
más capaz", el sentido de la didáctica del juego cambia.
De acuerdo con los planteamientos anteriores, el juego podría facilitar
la zona de desarrollo proximal para aquellas funciones del desarrollo humano
que no han madurado y que, según este autor, se encuentran en estado
embrionario como "capullos" o "flores del desarrollo" en
lugar de frutos del desarrollo; lo importante no es cómo llega el niño a ser lo
que es, sino cómo puede llegar a ser lo que aún no es; ésta es en síntesis la
diferencia fundamental entre la psicología norteamericana y la psicología
soviética (Vigotsky - Luria - Leontiev - Elkonin - Liublinskaia - etc.). (
APORTE DE ZENAIDA RIVAS)
Los educadores que han utilizado la teoría de Piaget, en la mayoría de
los casos, han utilizado el juego para potenciar estadios concretos, motrices y
lógicos -que ya se encuentran naturalmente desarrollados-, pero se han
olvidado que el estadio concreto es un trampolín para desarrollar
procesos psicológicos superiores; según Vigotsky[11] "El
aprendizaje orientado hacia los niveles evolutivos que ya se han alcanzado
resulta ineficaz desde el punto de vista del desarrollo total del
pequeño. Un buen aprendizaje es sólo aquel que precede al desarrollo
en términos prospectivos y no en términos de lo pasado.Lúdica y Creatividad
Consiste en adquirir, procesar, comprender y, finalmente, aplicar una
información que nos ha sido «enseñada».
Juego + Humor +
Experiencias + Conocimiento = AprendizajeEn el contexto educativo actual se
comprueba día a día la importancia del juego como modelo de aprendizaje activo.
Se ha demostrado que la lúdica como proceso de preparación para el
afianzamiento del conocimiento es vital. ¿Qué es la lúdica? Proviene del latín
ludus y es todo aquello perteneciente o relativo al juego.
El juego es lúdico,
pero no todo lo lúdico es juego.
La lúdica se proyecta
como una dimensión del desarrollo del ser humano. lo que 50% Escuchamos 20% Lo
que vemos 80% Lo que hacemos Pre categorías de la lúdica
A. LA LUDICA COMO INSTRUMENTO PARA LA
ENSEÑANZA.
B. LA LUDICA COMO EXPRESIÓN DE LA
CULTURA.
C. LA LUDICA COMO HERRAMIENTA O JUEGO.
el animador
pedagógico debe poseer habilidades de incluir en sus clases juegos de
preferencia tradicional para , con la finalidad de que los niños conozcan mas y
se enterasen por la cultura (APORTE
DE KELIS SÁNCHEZ )
(APORTES DE MARIA FINOL ) Tomando en cuenta que
los jugos de la prehistoria se realizaban con un fin de combates entre hombres
EL JUEGO DE PELOTA MESOAMERICANO
Es el ejemplo mejor
documentado del deporte prehistórico, debido a su amplia representación en el
registro arqueológico, basado en su gran distribución geográfica, las numerosas
canchas existentes, las representaciones pictóricas de los incidentes del juego
así como los restos de yugos de piedra y otros accesorios. Era denominado
"Pok-ta-pok" por los mayas, "Tlatchi" en náhuatl, y taladzi
en zapoteca.
En una época en la
que los juguetes cobran vida, hablan, caminan, se mueven; en donde el uso del
objeto está sujeto a la programación electrónica con el que fue diseñado; en
donde la experiencia del juego es más virtual, a veces exenta de toda
convivencia con otros niños, los juegos y juguetes tradicionales han sido
relegados a curiosas antigüedades, a objetos de colección e incluso se les ha
llegado a considerar actividades aburridas.
Se considera que los
silbatos que se han encontrado en entierros prehispánicos eran para divertir a
los niños pero no es así. El origen es que cuando moría un niño y lo
sepultaban, otros niños iban al frente de la gente que acompañaba al difunto
silbando, para espantar a los malos espíritus. Ahora tenemos los silbatos para jugar,
para acompañar partidos de futbol o para que los niños los usen en las fiestas
de cumpleaños .
(RAINER SALAZAR
APORTO) Que Como educadores, cuando se trata de la creatividad en el aula, hay
dos cosas que podemos hacer. Podemos tomar el camino de menor resistencia y
sacar la creatividad de los procesos de aprendizaje. O podemos crear un entorno
que fomente la creatividad en el aprendizaje y permitir a los niños que
exploren sus talentos. Las actividades lúdicas llevadas al
aula se convierten en una herramienta estratégica introduciendo al niño al
alcance de aprendizajes con sentido en ambientes agradables de manera atractiva
y natural desarrollando habilidades. Por lo anterior se generan niños felices
dando como resultado habilidades fortalecidas, niños afectuosos, con
disposición a trabajar en el aula, curiosos, creativos en ambientes que
propician y amplían su vocabulario y la convivencia, cautivando a su entorno
familiar y con ello el interés de los padres hacia los eventos escolares.
Cómo realizar un video para niños niñas. Consigue una buena cámara. Una cámara de 8
megapíxeles de un teléfono móvil o una con mayor resolución hará que tu trabajo
tenga una mejor calidad.
Elige una buena
locación. Encuentra un lugar con buena iluminación. Si se trata de luz natural,
la habitación debe tener muchas ventanas o estar bien iluminada. Evita grabar
en habitaciones oscuras o que tengan una sola fuente de luz.
Captura un buen
ángulo. Probablemente, querrás colocar la cámara a la altura o encima del
hombro. Si filmas con una cámara estática, una buena toma generalmente va de la
cintura a la cabeza o de la cintura a los pies. Siempre haz un corto de prueba
antes de grabar el video. Si realmente quieres conseguir tomas más elaboradas,
añade varias cámaras para que graben desde distintos ángulos.
Entiende lo que
estás hablando. Siempre ten a la mano un guion. No importa si no lo aprendes
textualmente. (APORTES ANDREA DAVILA)
Sé dinámico. Este
paso es importante. No mires fijamente a la cámara o a cualquier objeto. Si
continúas mirándola fijamente, muévete, limítate a hacer gestos con las manos,
no seas monótono al hablar y utiliza las expresiones del rostro para enfatizar
tus palabras. Si es posible, añade algunos chistes. No importa si no son graciosos.
Graba y no te
detengas. Si lo echas a perder, sigue grabando y repite la secuencia. Resulta
más fácil editarlo después que volver a grabarlo.
Sube el video para
editarlo. Si está en tu teléfono móvil, súbelo a You Tube. Si el teléfono o la
cámara no te lo permiten, entonces cópialo en tu computadora y súbelo a YouTube
desde allí. Puedes hacer el video público o privado. Necesitarás una cuenta de
Gmail para subirlo, pero es muy fácil registrarse. Además, es gratuito.Utiliza
transiciones simples. Nunca utilices las opciones de voltear, rotar, girar,
quebrar, fusionar o zoom. Tampoco agregues animaciones desagradables. Podrían
verse bien en el video, pero no llamarán mucho la atención. Las mejores
transiciones que puedes utilizar son “Pérdida de la intensidad de negro” (en
YouTube, elige “Pérdida de la intensidad del color” -> negro) o “Sin
transiciones” (también llamada “Transición dura”). Otras transiciones que se
pueden utilizar son “Pérdida de la intensidad de blanco”, “Disolver”,
“Encadenado” y “Limpiar”(APORTS DE YELEACNI DURAN )
CONCLUSIÓN
La Educación como un proceso
multidireccional y multiplicadora,
aborda al niño y la niña en todos los aspectos físico, cognitivos,
emocional, espiritual y social, que lo condicionan a estudiar y a experimentar
temas esenciales. En este caso artísticos que lo ayudarán a desarrollarse como
un ser biopsicosocial y a desenvolverse eficazmente en la sociedad que le
rodea. La exposición del grupo Nº 1 tuvo como tema inicial el abordaje de la
formación estética audio - visual, el arte prehistórico y prehispánico en todas
sus modalidades arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y religiosas,
filósofos como Arnold Hauser, Herbert Read, en el tratamiento Curricular en las
áreas bloques y contenidos de 6to grado. Es necesario destacar a uno de los
momentos de la exposición en las que se hablaba acerca de los medios de
comunicación, en todos sus niveles y medios, se habló mucho de los recursos
existentes y de su amplias plataformas, más allá de especificar los alcances de
ellos a la población mundial, es el alcance y enfoque educativo que en ellos
son puesto en práctica y transmitidos para desarrollar un verdadero proceso
productivo y formador de ciudadanos realmente eficientes en su desarrollo
integral cognitivo y social, lo cual fue un gran porte, junto con los demás
tópicos desarrollados en la exposición dada, y en el presente estudio realizado. (APORTE ROXANA BALZA)
Citas bibliográficas:
(APORTE DE ZAMBRANO
MARIANA)
