Educación Estética: Rafael Rivas.: 2017

Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Educación Mención Básica Integral

Asignatura: Educación Estética.

Formación Estética Audio Visual.

(Trabajo colectivo)

Animadora Pedagógica: Betty Osorio

Enero 2017

ÍNDICE

Introducción

Formación Estética

Formación Estética Audiovisual

Arte en el Tiempo

Arte Prehistórico y Prehispánico

Pensadores Filosóficos

Read

Hauser

Tratamiento Curricular

Áreas, bloques y contenidos 6to grado.

Tratamiento Pedagógico

Animador Pedagógico

Transdiciplinaridad, Interdisciplinaridad

Creatividad y Lúdica

Conclusión

Bibliografía

INTRODUCCIÓN

El arte compone todas las creaciones realizadas por el hombre para expresar una visión sensible acerca del mundo , ya sea real o imaginario . Las manifestaciones artísticas que actualmente se conocen como la pintura, esculturas y el grabado , son técnicas artísticas que tiene un remoto pasado en las manifestaciones artísticas del hombre pre-histórico .Durante mucho tiempo se creyó que el hombre de la edad de piedra solamente fabricaba instrumentos y carecía de la sensibilidad requerida para ejecutar una obra de arte, los sucesivos hallazgos de arte rupestre han echado estas creencias. Aunque en un primer momento fueron tomadas con escepticismo, como fue el caso Altamira , luego tuvieron que ser aceptadas debido a la abundancia de evidencias .Ahora se sabe con certeza que el hombre del paleolítico superior pintaba, en las paredes de las cavernas o de los abrigos , las impresiones o vivencias de su vida cotidiana . Era un cazador altamente especializado, su vida y existencia como individuo y como grupo estuvo vinculada a la caza, por lo que sus obras artísticas tenían necesariamente que reflejar esta relación con ella. Es por ello que los motivos de este arte son representación de animales , escenas de guerreas o de caza. Asimismo, tales representaciones estuvieron también vinculadas a la denominada “magia de caza” y a los ritos de fecundación en las que las sociedades del paleolítico creían .En la actualidad diversos hallazgos permiten afirmar que el arte rupestre no se limitaba solamente al continente europeo. (APORTE DE KELIS SÀNCHEZ)

El término audiovisual empieza a usarse en Estados Unidos en los años treinta tras la aparición del cine sonoro. Sin embargo, es en Francia, durante la década de los cincuenta, cuando esta expresión comienza a ser usada para referirse a las técnicas de difusión simultáneas. En el terreno de los medios de comunicación de masas se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual. Audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje

Este arte se basa en la utilización del oído y de la vista, mediante imágenes y sonidos grabados, en especial para elaborar material didáctico e informativo; esto será de gran importancia para el niño debido a que se usaran conceptos como son el cine la radio, la computadora, la televisión, el vídeo. (APORTE DE LUISIANA ORTEGA)

FORMACIÓN ESTÉTICA

Formación estética audiovisual:

Comenzare con definir el concepto de “audiovisual” el cual hace referencia, aquello que une lo auditivo y lo visual es decir, imagen y sonido este mismo surge en Estados Unidos con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década de 1920. empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las técnicas de difusión simultánea Hasta entonces, la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya que los filmes eran mudos (no contenían grabaciones que pudieran escucharse). Cabe mencionar, que en ocasiones había una banda en vivo que aportaba música a las películas. A partir del cine sonoro, los expertos comenzaron a referirse a las técnicas de difusión simultáneas como audiovisuales.

Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al material educativo, es que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan muy difíciles de imaginar sin ninguna referencia gráfica; lejos de atrofiar su capacidad de pensar por sí mismo, le brinda una perspectiva más amplia, a partir de la cual es posible tomar innumerables caminos diferentes.

Muchas personas consideran los videojuegos como una forma de arte audiovisual, ya que algunos de ellos combinan creaciones gráficas de los más variados estilos con una narrativa rica y profunda, música orquestada y escenas propias del ámbito cinematográfico.(APORTE DE JOSÉ MIGUEL MENDOZA )

En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que se transmite mediante los sentidos del oído y de la vista entre ellos la televisión , cine e internet son quienes manifiestan el sonido y la imagen y se conoce como montaje

La comunicación audiovisual, por su parte, es el intercambio de mensajes que utilizan el lenguaje que combina información sonora y visual. El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos). Desde el momento que se recibe el audio y la imagen, se crea una nueva realidad sensorial que implica la puesta en marcha de distintos mecanismos, como la complementariedad.

Radio :

La radio es un medio de comunicación que ha conseguido mantenerse vigente durante décadas a pesar del surgimiento de competidores más sofisticados, tales como la televisión y el contenido digital en general. Curiosamente, no se conoce con certeza el nombre o la nacionalidad del inventor: entre los potenciales creadores se encuentran un ruso, un italiano y un español.

Con respecto a su funcionamiento, este revolucionario dispositivo no podría existir

Video:

Es un sistema de grabación y reproducción de imágenes, que pueden estar acompañadas de sonidos y que se realiza a través de una cinta magnética. Conocido en la actualidad por casi todo el mundo, consiste en la captura de una serie de fotografías (en este contexto llamadas“fotogramas”) que luego se muestran en secuencia y a gran velocidad para reconstruir la escena original.

Cine : El cine se denomina también como ,( cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video (o de película, o film, o filme). La

palabra «cine» designa también a las salas de cine o salas de proyecciones en las cuales se proyectan las películas.

Televisión: es un sistema de transmisión de imágenes y sonido a distancia a través de ondas hercianas. En el caso de la televisión por cable, la transmisión se concreta a través de una red especializada (APORTE DE WENDY SOSA)

Fotografías Digitalizadas: as fotografías digitales son imágenes del mundo real digitalizadas. Esta digitalización consiste en tomar una visión del mundo y transformarla en un número de píxeles determinado (por los megapixeles), que formarán la imagen digital final. A cada píxel le corresponde un color y un lugar en una imagen.Las fotografías digitales suelen ser tomadas por cámaras digitales, las cuales poseen un sensor con múltiples unidades fotosensibles, cada unidad captará generará un píxel de la fotografía digital.

Internet: es una red de redes que permite la interconexión descentralizada de computadoras a través de un conjunto de protocolos denominado TCP/IP. Tuvo sus orígenes en 1969, cuando una agencia del Departamento de Defensa de los Estados Unidos comenzó a buscar alternativas ante una eventual guerra atómica que pudiera incomunicar a las personas.

El desarrollo de Internet ha superado ampliamente cualquier previsión y constituyó una verdadera revolución en la sociedad moderna. El sistema se transformó en un pilar de las comunicaciones, el entretenimiento y el comercio en todos los rincones del planeta.

Páginas web: es un documento o información electrónica capaz de contener texto, sonido, vídeo, programas, enlaces, imágenes, y muchas otras cosas, adaptada para la llamada World Wide Web (WWW) y que puede ser accedida mediante un navegador. Esta información se encuentra generalmente en formato HTML o XHTML, y puede proporcionar navegación (acceso) a otras páginas web mediante enlaces de hipertexto. Las páginas web frecuentemente también incluyen otros recursos como pueden ser hojas de estilo en cascada, guiones (scripts), imágenes digitales, entre otros.

Impresiones: son las representaciones de determinados textos para ser conservados o la interpretación de una determinada ilustración.

Revistas: es una publicación impresa que es editada de manera periódica (por lo general, semanal o mensual). Al igual que los diarios, las revistas forman parte de los medios gráficos, aunque también pueden tener su versión digital o haber nacido directamente en Internet

(APORTE DE LISET VIVAS )

ARTE EN EL TIEMPO

Arte Prehistórico

El arte estuvo y permanece presente en la línea del tiempo y el mismo se dividen por épocas, en esta parte se verá explicito solo la época prehistórica donde fue el inicio para todas las demás épocas y para las diferentes manifestaciones artísticas. El arte prehistórico hace mención a las manifestaciones artísticas de los pueblos primitivos, la expresión suele utilizarse para nombrar períodos históricos muy diversos a creaciones distantes que hace que el arte prehistórico comprenda las manifestaciones plásticas realizadas por el homo sapiens desde el paleolítico superior hasta la primera edad de los metales. (APORTE DE MARIANA ZAMBRANO)

Paleolítico

El paleolítico significa etimológicamente piedra antigua o edad antigua de la piedra y se dice que es el periodo más largo de la existencia del ser humano, el hombre paleolítico era nómada, las primeras herramientas fabricadas eran de contextura gruesa, pesadas y rudas, lo que dificultaba el manejo de las mismas para el trabajo de la caza mayoritariamente. Sin embargo, con el paso de los años dichas herramientas fueron mejorando pasando a ser menos pesadas, de menor tamaño y con más exactitud para los trabajos.

Paleolítico superior (32.000-9.000c.C) Edad de los metales, cobre (3000-2000AC) Neolítico 6.000-3.000AC.El arte paleolítico puede ser de dos tipos pintura rupestre o arte mobiliario, se da en este periodo prehistórico que es el más largo de la historia de la humanidad, constituyendo sus obras las primeras manifestaciones artísticas importantes conocidas. Se da en el último periodo del paleolítico: el llamado Paleolítico Superior.

Pintura Rupestre:

La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más antiguas que existe o mejor dicho que se ha conservado, se denomina rupestre porque está realizada sobre la roca de las paredes de cuevas, por lo que también recibe la denominación de pintura parietal está realizada con pigmentos tomados de la naturaleza: carbón, tierra, sangre animal, grasa, otros. (APORTE DE ROSABI FERNÁNDEZ)

Arte Mobiliar:

El arte mobiliar son esculturas trabajadas en piedras o huesos principalmente. Destacan las llamadas Venus paleolíticas, figurillas de mujer que presentan hipertrofiadas algunas zonas anatómicas, por lo que se ha pensado que están relacionadas con ritos de fertilidad. Entre ellas destacan la Venus de Laussel.

Mesolítico:El Mesolítico es el término que se utiliza para denominar el período de la prehistoria que sirve de transición entre el Paleolítico y el Neolítico. Es conocida como la Edad media de la piedra. En ella se reconocen muchos cambios que sirven de comparación con la edad paleolítica y la neolítica. (APORTE DE ZENAIDA RIVAS)

Neolítico:

El Neolítico es conocido como la edad nueva de la piedra o edad de piedra pulida, en esta se concentraron las herramientas con piedra pulimentada y no tallada; lo que servía para el desarrollo de la agricultura o el pastoreo. Es decir, para trabajos menos arduos. El arte neolítico es el conjunto de manifestaciones artísticas, con técnicas y materiales ya conocidos como la talla de piedra y el modelado de arcillas se realizan las figuras femeninas, algunas de ellas embarazas o con atributos animalísticos, posibles representaciones de la diosa madre. Estatuillas y relieves decorados con líneas onduladas o en zigzag que se cree pueda haber sido una manera de intentar favorecer las buenas cosechas. Es palpable la importancia de la fertilidad para estas sociedades neolíticas, su interés por la tierra y los fenómenos naturales que afectan a la agricultura. (APORTE DE RAFAEL RIVAS)

También se han encontrado muestras de figuras animales, aunque con frecuencias rota una hipótesis es que se tratase de símbolos empleados en rituales de caza y con menos detalles y refinamiento que las estatuillas femeninas.

Edad de los metales:

Este período de la prehistoria se definió primeramente como una transición entre el período Neolítico y la Edad del Bronce. Sin embargo, ya que se caracteriza por la utilización de un metal, a esta etapa suele unírsela directamente a la Edad del Bronce y se la separa de la Edad de Piedra. El cobre fue el primer metal que comenzó a utilizar el hombre prehistórico ya que era muy fácil de obtener y se encontraba en la superficie de la tierra mezclado con otros minerales. Los primeros elementos fabricados con cobre han sido vasijas, puntas de flecha y elementos para arar la tierra. También sirvió para fabricar adornos que por lo general se usaban en los ritos fúnebres

Pero el aporte fundamental de la Edad de Cobre es que el hombre descubre que mediante la fundición puede separar el cobre del resto de los minerales. Se inicia así la metalurgia, y aunque el cobre es un metal blando (para la construcción de armas y herramientas era mejor la piedra) su manipulación es un paso importantísimo, ya que representa la antesala de la creación del bronce. (APORTE DE MARILUZ DURAN)

Arte Prehispánico:

El arte Prehispánico se define como las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles a América. Es realizada por artesanos que trabajan para las elites religiosas y que tienen la misión de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura. En la zona de los Andes, el arte Prehispánico se caracteriza en general, por el desarrollo de formas de representación, que van desde la abstracción geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por parte de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por los españoles.

Entre las culturas más importantes se encuentran:

Los aztecas:

Es también conocida como la civilización amerindia, lo que se conoce hoy como México. Dentro de las manifestaciones artísticas más destacadas se encuentra la arquitectura con pirámides y escalera. Fue la civilización más importante que existió en América central. Esta cultura se dio hasta el siglo XII después de Cristo, y vinieron de una isla llamada Aztlán ubicada al norte de California. Los aztecas se dedicaron principalmente al cultivo de maíz, a la caza y a la pesca; así como también era común el comercio entre ellos. Formaron variedad de pueblos pequeños y grandes. Sus viviendas eran hechas de adobe y madera y generalmente eran de planta cuadrada y su forma era cúbica. Su sociedad se dividía en distintas clases: la aristócrata, los mercaderes, el pueblo, los ciervos y los esclavos. Los aztecas tenían una gran imaginación y sus temas principales eran los Dioses, los monstruos y los animales. Trabajaban con las leyes de verticalidad y frontalidad; al igual que con la geometría tratando siempre de reducir las formas al esquema cúbico. (APORTE DE ROSA PARRA)

En la pintura destacaban las imágenes abstractas y los jeroglifos, la danza y bailes estaban unidos con la religión, para los instrumentos musicales utilizaban la madera para elaborar flautas, tambores,ascabeles, entre otras. Toda la estructura del imperio azteca descansaba en su organización militar y religiosa, siendo esta ultima la razón de toda actividad, por lo que fácilmente puede comprenderse la importancia que entre ellos tenía todo lo relativo a sus creencias. Dotados los aztecas de un sentimiento de profunda religiosidad, su destino se hallaba dramáticamente regido por gran número de dioses. Las imágenes de los se adoraban en templos, que constituían no solo lugares más visibles y dominantes de la ciudad, sino el centro de la vida misma. Generalmente los templos eran grandes construcciones de forma piramidal, con gradas y plataformas, rematadas por el templo propiamente dicho. Actualmente, no son muchos los restos arquitectónicos de los aztecas que se conservan; pues las muestras de la arquitectura civil y religiosa son muy escasas, debido a la casi total destrucción de la ciudad. En cuanto a la música no se sabe mucho de los sones y ritmos de su música, en cambio se conocen sus instrumentos más importantes: el teponaztli y el huéhuetl, ambos de percusión. usaban, además, flautas, silbatos y sonajas, que hacían con los más diversos materiales, como, por ejemplo, barro cocido, caracoles marinos, huesos de animales, etc. Con todo esto, según Bernal Díaz, hacían una música que al conquistador le pareció maldita y diabólica, la cual, unida a las voces de los cantores, servía para acompañar el baile. ( APORTE DE ANA PACHECO)

Los mayas:

Fue una civilización de Mesoamérica y estuvo caracterizada por el arte, la matemática, la medicina y la astronomía. Se dice que esta civilización fue una de las más pobladas siendo la misma interesante por la arquitectura y la ingeniería. Aparte de esto en lo literario no se puede escapar el acto religioso que estaba presente en obras, escritos, poemas, cantos y más.

La cultura maya estuvo conformada por un grupo de pueblos indígenas pertenecientes al área de Mesoamérica. Su lenguaje era el yucateca y el quiché y habitaban en México, específicamente en los estados de Veracruz, Yucatán, Campeche Tabasco y Chiapas; en Guatemala, en Belice, Honduras y el Salvador.(APORTE DE JUAN MENDOZA)

Escultura:

La escultura maya es mucho menos agresiva que la azteca. Posee características como el equilibrio entre el naturalismo y el estilismo, las figuras humanas es uno de los fuertes generalmente era representar con una contextura redonda y fuerte, gran nariz, pómulos salientes, labios gruesos y el superior más saliente que el inferior. Unas de sus representaciones principales eran los grandes monolíticos en forma de prisma, los cuales alcanzan hasta seis metros de altura, que representan figuras humanas en cuyas cabezas y plumas poseen una gran orientación en todo su alrededor. La cerámica posee formas de animales y humanas. Esta se hace por medio de barro cocido para las tallas usan diversos materiales como la madera, la piedra y el barro. (APORTE DE KARITZA LÓPEZ)

Pintura:

En la cultura Maya se usan gran cantidad de colores brillantes los cuales se usan para decorar sus edificaciones; y a pesar de todo el tiempo que ha transcurrido aún se mantienen los colores en las obras, y se observan también gran cantidad de matices con una excelente calidad decorativa. (APORTE DE YOSELIN NAVA )

Arquitectura:

Los mayas fueron excelentes arquitectos, las ruinas de templos y palacios son bellamente ornamentados con relieve en frisos entre otros. Sus edificaciones tienen forma piramidal.

Incas:

Una de las culturas indígenas americanas que se conoce con mayor detalle es la de los incas. Los incas explicaban mitológicamente su origen, el del mundo y el de las cosas que los rodeaban. Los incas poseyeron un rico conjunto de divinidades, presidio por un Dios creador; por otro lado, el sol la divinidad más importante, recibía adoración en múltiples santuarios. Al sol le seguía la luna, como esposa suya y madre de las estrellas del firmamento.

La cultura incaica se caracterizó por la arquitectura, grandes edificios generalmente de planta rectangular, también construyeron muros de extraña perfección, con piedras de forma irregular, a veces de enorme tamaño. Otro arte que alcanzaron a poseer con perfección, logrando un estilo de formas peculiares e inconfundibles fue la cerámica y la decoración era particularmente a base de dibujos policromos geométricos, repitiéndose los mismos motivos en campos horizontales y verticales. La pintura como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunque sin alcanzar los niveles de las culturas pre incas, como la nazca y la moche. Esta expresión artística fue realizada principalmente en murales y mantos, de los cuales solo se conservan algunos restos incompletos. Otras muestras de este arte serían las tablas y telas pintadas con escenas históricas y guardadas en Puquincancha (Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de Gamboa, pero de las que ya no quedan ningún ejemplo conservado. También es de destacar la pintura como complemento ornamental de las piezas de cerámica y de otras artesanías, como la realizada sobre los aríbalos (cántaros) y los queros (vasos ceremoniales). En un segundo plano estarían la decoración de los escudos militares, a manera de figuras heráldicas, según la información de algunas crónicas. (APORTE ALENA IZARRA)

Al igual que otras manifestaciones artísticas desarrolladas por los incas, la pintura tuvo una fuerte influencia de las culturas preincaicas que se fusionaron con el imperio inca. Según parece, los incas no concibieron la pintura como un arte independiente, sino complementario de otras artes, como la arquitectura, la textilería y la cerámica.Es en la cerámica y los textiles donde se pueden apreciar actualmente las características de la pintura incaica, cuyos motivos están relacionados con los brindados por la fauna, la flora, los mitos, las leyendas y los acontecimientos importantes de la vida de los incas. En cuanto al uso de los colores, fue polícroma, es decir, se emplearon más de dos colores, principalmente marrón, crema, blanco, anaranjado, amarillo y rojo. Las representaciones eran naturalistas y abstractas, con predominancia de las últimas. Muchas de las pinturas realizadas en murales, así como las tablas y telas guardadas en Puquincancha, tenían un fin utilitario y político. Su intención era conservar la memoria de los hechos de los incas y mostrar su poderío a los pueblos es juzgado. (APORTE DE TINAIDI NIÑO)

Timotocuicas: Desarrollaron el regadío en terrazas construidas en las áreas montañosas. Cultivaron maíz, papa, tabaco, cacao, y dulce 1 Domesticaban animales (pavos, paujíes y guacharacas). Realizaban intercambios comerciales con mantas, alfileres etc. Utilizaban como moneda las semillas de cacao. Usaban sistemas de riego y construían andenes (terrazas) para evitar la erosión. Conocían la cerámica fueron excelentes alfareros y elaboraban objetos de oro, y también eran textileros. Practicaban el comercio con otras comunidades indígenas, mediante el intercambio de sus artesanías por productos y frutos como el algodón y la sal. De acuerdo con algunos estudios, se cree que los Timotocuicas practicaron el trueque con los arahuacos y los caribes y, al parecer, no sostuvieron grandes enfrentamientos pues, de haberlos tenido habría desaparecido la población de esas comunidades. Sin embargo, sí sometieron a otras pequeñas tribus, que comenzaron a depender de ellas, sobre todo en el campo lingüístico. Su cultura se caracterizaba por las aldeas de piedra y barro. Hacían trabajos artísticos con piedra. Elaboraban con algodón sus trajes y mantas, hablaban en su propia lengua timote-cuica, fabricaban collares con conchas y huesos, bailaban para celebrar sus festividades y fabricaban sus propios instrumentos musicales. Su alimentación era el casabe. (APORTES DE YUSELY CAMACHO)

PENSAMIENTO FILOSÓFICO

Herber Read

1.983-1.968) crítico, estético y filósofo del arte ingles. también poeta y prosista, impregnado de la tradición romántica. Es considerado uno de los más importantes intérpretes y estudioso del arte moderno del siglo XX. su experiencia como soldado durante la I guerra mundial (1.914-1.918) impregna gran parte de su poesía, en especial el volumen titulado Guerreros Desnudos (1.919)

La educación, según Read, deberá orientarse a: “...preservar la totalidad orgánica del hombre y de sus facultades mentales, en forma tal que a medida que pasa de la niñez a la edad adulta, del salvajismo a la civilización, conserve sin embargo esa unidad de conciencia que constituye la única fuente de armonía social y de felicidad individual. Identificamos en esta afirmación otros elementos cruciales en la concepción de H. Read: su insistencia a través de las páginas que la educación debe buscar como fin último no la generación de conocimientos sino de sabiduría, no la producción de mayor cantidad de obras de arte sino mejores personas y mejores sociedades. Su concepción es que la educación debe ser ante todo integradora, mutualista, generadora de compensaciones y equilibrios, una forma incesante propiciadora de felicidad.

Ø Dominaba el arte moderno principalmente la escultura.

Ø Entre sus obras mas importantes destacan: El significado del arte (1932), filosofía del arte moderno (1952) y La Educación por el arte (1991).

Ø Aportes al arte, la estética y la educación

Ø Importancia de las Artes como proceso de aprendizaje.

Ø Teoría del aprendizaje artístico: desarrollo de personalidad creadora integradora y sensible del alumno, a fin de conseguir adultos armónicos tolerantes con conciencia social.

Ø La Educación consiste en enseñar a niños y adultos a hacer sonidos, imágenes, movimientos, herramientas y utensilios. (si pude hacer esto es un hombre bien educado). (individuo como un ser integral, creativo y libre) (APORTES DE : ISAMARIANA PÉREZ )

Arnold Hauser

Las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos más que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno.

Hoy día, el arte ha establecido un conjunto de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».

Buscar la verdad detrás de las apariencias, puede haber una finalidad más elevada y atractiva? El arte se transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana.

El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable

Para el profesor Sir Ernst Gombrich, «El arte, en realidad no existe. Únicamente hay artistas.». Más adelante, en la Introducción de su obra The Story of Art nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Siguiendo al mismo Gombrich, vemos como a los artistas también les sucede algo parecido : en el retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte

Murió a los 86 años de edad, en 1978.

(APORTE DE INDIRALUNA HASSAN )

TRATAMIENTO CURRICULAR

Áreas Bloques y Contenidos de 6to Grado:

El objetivo general consiste en aplicar en la práctica, el procesamiento los conocimientos elementales relacionados con el uso adecuado, racional, crítico y creativo de la lingüística, el procesamiento de la información, LA RESOLUCION DE PROBLEMAS, reforzando sus actitudes físicas y el trabajo cooperativo capacidad de investigación por el análisis de problemas sociales y ambientales que permitan desarrollar experiencias afectivas , en las cuales se ponga en evidencia los valores como: amor, respeto mutuo, libertad, justicia, responsabilidad, solidaridad, honestidad y una actitud positiva hacia la conservación del ambiente, el patrimonio histórico cultural y hacia el ejercicio de la ciudadanía (Currículo Bolivariano).

El enseñar encierra un tesoro y muchas interrogantes ¿porqué ¿cuándo? ¿dónde? ¿con que? ¿cómo?, ¿qué? = contenidos, esos contenidos no son solos temas para memorizar y repetir son técnicas las cuales deben estar asociados con la vida, son medios para el disfrute del arte, lo estético lo bello de la vida. Por ese motivo nace la necesidad de impugnar la educación tradicional, para diversificar la enseñanza darle brillo, color, el contenido se fortalece cuando está asociado a la vida, al significado al interés.

Existen diversos medios, recursos, materiales, objetos que no permiten llevar a cabo el acto de enseñar. El animador pedagógico debe ofrecer un ambiente de aprendizaje destinado a permitir que aprendan eficazmente con los diferentes estilos de aprendizaje ya que cada estudiante es único con su propio estilo. La escuela debe ser un medio que le debe ayudar al individuo a construir su realidad junto con los animadores pedagógicos transformar para humanizar en ese disfrute del saber. (APORTE DE DEREK RAMOS )

Los conocimientos que demandan el currículo son los siguientes:

CONCEPTUAL: Entorno físico, social, político, económico, histórico, hechos, fenómenos, objetos, procesos (saber conocer)

PROCEDIMENTAL. Saber hacer, leer representaciones, hacer cálculos, operaciones (hacer)

ACTITUDINAL: Valoración, respeto, estima (SER)

Lo que se espera conseguir, (logro estudiantil) activar la curiosidad, creatividad, potencialidades mediante experiencias formativas como lo son las situaciones vivenciales de formación.

( APORTE DE JOSSEAGNY RAMÍREZ )

ÁREAS	BLOQUES	CONTENIDOS
Lenguaje y literatura	Interacción Comunicativa Oral	Conceptuales, Actitudinales y Procedimentales
	Información e Investigación. Reflexiones sobre la Lengua.
	Información e Investigación. Reflexiones sobre la Lengua.
	El mundo de la imaginación. Comunicación, Individuo y Sociedad


Matemática	Números / Operaciones.
	Geometría / Medidas
	Estadística y Probabilidad.
Ciencias de la Naturaleza y Tecnología	La Tierra y el Universo. Seres Vivos.
	Salud Integral. Tecnología y Creatividad
	Salud Integral. Tecnología y Creatividad
Educación Física	Aptitud Física. Juegos Motrices
	Expresión y Comunicación Corporal
	Vida al Aire Libre
Educación Estética	El arte como medio de expresión y comunicación
	El arte como medio de expresión y comunicación
	Espacio, tiempo, Sonido, Ritmo, Movimiento y Manifestaciones Artística


	Cultura, Ciencia, tecnología y Arte. Diseño y Producción Artística.

(APORTE DE ROXANA BALZA)

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

Animador Pedagógico:

Uno de los cambios que se quiere introducir en cuanto estrategia metodológica, es la creación de una figura educativa que hemos denominado ANIMADOR PEDAGÓGICO, que es una categoría que hemos construido a partir de experiencias y teorías correspondientes a otros ámbitos de la experiencia social humana, y en las cuales se ha utilizado el término Animador Socio-cultural, el cual inclusive ha sido catalogado como objeto de aprendizaje y formación.

El rol del Animador Pedagógico, es fundamental para alcanzar los fines y las metas establecida en el programa educativo. A continuación, algunas recomendaciones y sugerencias para que el facilitador las desarrolle en la medida de sus necesidades y capacidades.

El proceso de formación requiere alta convicción y fe en sus potencialidades.

Es básico hacerse conocer y practicar lo que se enseña.

Es responsabilidad conocer las actividades de la empresa para luego transferir los ejemplos y experiencias de los ejercicios a situaciones concretas de la vida cotidiana de los mismos.

Debe establecer objetivos claros y medibles antes de la realización del evento.

Es función del guía conocer las capacidades físicas del grupo, así como las actitudes del mismo.

La reflexión después del éxito o fracaso es fundamental para el desarrollo futuro del programa.

El facilitador debe convertir varias situaciones en oportunidades de aprendizaje. (APORTE DE LISIBETH GÓMEZ )

INTERDISCIPLINARIO Y TRANSDISCIPLINARIO:

Creatividad y lúdica:

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad está relacionada o es sinónimo del "pensamiento original", la “imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo". La creatividad es una habilidad típica de la cognición humana, presente también hasta cierto punto en algunos primates superiores, y ausente en la computación algorítmica, por ejemplo. La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, y la memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial

En cuanto a la lúdica es un conjunto de estrategias diseñadas para crear un ambiente de armonía en los estudiantes que están inmersos en el proceso de aprendizaje. Este método busca que los alumnos se apropien de los temas impartidos por los docentes utilizando el juego. La lúdica no significa solamente jugar por recreación, sino por el contrario, desarrolla actividades muy profundas dignas de su aprehensión por parte del alumno, empero disfrazadas a través del juego. Los juegos en los primeros años deben ser sensoriales (3años). En etapas más avanzadas deben promover la imaginación y posteriormente juegos competitivos.

La teorías de Vigotsky sobre el juego, en el sentido de que sirve para potenciar la zona de desarrollo próxima, la cual "No es otra cosa que la distancia entre el nivel real de desarrollo, determinado por la capacidad de resolver independientemente un problema, y el nivel de desarrollo potencial, determinado a través de la resolución de un problema bajo la guía de un adulto o en colaboración con otro compañero más capaz", el sentido de la didáctica del juego cambia.

De acuerdo con los planteamientos anteriores, el juego podría facilitar la zona de desarrollo proximal para aquellas funciones del desarrollo humano que no han madurado y que, según este autor, se encuentran en estado embrionario como "capullos" o "flores del desarrollo" en lugar de frutos del desarrollo; lo importante no es cómo llega el niño a ser lo que es, sino cómo puede llegar a ser lo que aún no es; ésta es en síntesis la diferencia fundamental entre la psicología norteamericana y la psicología soviética (Vigotsky - Luria - Leontiev - Elkonin - Liublinskaia - etc.). ( APORTE DE ZENAIDA RIVAS)

Los educadores que han utilizado la teoría de Piaget, en la mayoría de los casos, han utilizado el juego para potenciar estadios concretos, motrices y lógicos -que ya se encuentran naturalmente desarrollados-, pero se han olvidado que el estadio concreto es un trampolín para desarrollar procesos psicológicos superiores; según Vigotsky [11] "El aprendizaje orientado hacia los niveles evolutivos que ya se han alcanzado resulta ineficaz desde el punto de vista del desarrollo total del pequeño. Un buen aprendizaje es sólo aquel que precede al desarrollo en términos prospectivos y no en términos de lo pasado.Lúdica y Creatividad Consiste en adquirir, procesar, comprender y, finalmente, aplicar una información que nos ha sido «enseñada».

Juego + Humor + Experiencias + Conocimiento = AprendizajeEn el contexto educativo actual se comprueba día a día la importancia del juego como modelo de aprendizaje activo. Se ha demostrado que la lúdica como proceso de preparación para el afianzamiento del conocimiento es vital. ¿Qué es la lúdica? Proviene del latín ludus y es todo aquello perteneciente o relativo al juego.

El juego es lúdico, pero no todo lo lúdico es juego.

La lúdica se proyecta como una dimensión del desarrollo del ser humano. lo que 50% Escuchamos 20% Lo que vemos 80% Lo que hacemos Pre categorías de la lúdica

A. LA LUDICA COMO INSTRUMENTO PARA LA ENSEÑANZA.

B. LA LUDICA COMO EXPRESIÓN DE LA CULTURA.

C. LA LUDICA COMO HERRAMIENTA O JUEGO.

el animador pedagógico debe poseer habilidades de incluir en sus clases juegos de preferencia tradicional para , con la finalidad de que los niños conozcan mas y se enterasen por la cultura (APORTE DE KELIS SÁNCHEZ )

(APORTES DE MARIA FINOL ) Tomando en cuenta que los jugos de la prehistoria se realizaban con un fin de combates entre hombres

EL JUEGO DE PELOTA MESOAMERICANO

Es el ejemplo mejor documentado del deporte prehistórico, debido a su amplia representación en el registro arqueológico, basado en su gran distribución geográfica, las numerosas canchas existentes, las representaciones pictóricas de los incidentes del juego así como los restos de yugos de piedra y otros accesorios. Era denominado "Pok-ta-pok" por los mayas, "Tlatchi" en náhuatl, y taladzi en zapoteca.

En una época en la que los juguetes cobran vida, hablan, caminan, se mueven; en donde el uso del objeto está sujeto a la programación electrónica con el que fue diseñado; en donde la experiencia del juego es más virtual, a veces exenta de toda convivencia con otros niños, los juegos y juguetes tradicionales han sido relegados a curiosas antigüedades, a objetos de colección e incluso se les ha llegado a considerar actividades aburridas.

Se considera que los silbatos que se han encontrado en entierros prehispánicos eran para divertir a los niños pero no es así. El origen es que cuando moría un niño y lo sepultaban, otros niños iban al frente de la gente que acompañaba al difunto silbando, para espantar a los malos espíritus. Ahora tenemos los silbatos para jugar, para acompañar partidos de futbol o para que los niños los usen en las fiestas de cumpleaños .

(RAINER SALAZAR APORTO) Que Como educadores, cuando se trata de la creatividad en el aula, hay dos cosas que podemos hacer. Podemos tomar el camino de menor resistencia y sacar la creatividad de los procesos de aprendizaje. O podemos crear un entorno que fomente la creatividad en el aprendizaje y permitir a los niños que exploren sus talentos. Las actividades lúdicas llevadas al aula se convierten en una herramienta estratégica introduciendo al niño al alcance de aprendizajes con sentido en ambientes agradables de manera atractiva y natural desarrollando habilidades. Por lo anterior se generan niños felices dando como resultado habilidades fortalecidas, niños afectuosos, con disposición a trabajar en el aula, curiosos, creativos en ambientes que propician y amplían su vocabulario y la convivencia, cautivando a su entorno familiar y con ello el interés de los padres hacia los eventos escolares.

Cómo realizar un video para niños niñas. Consigue una buena cámara. Una cámara de 8 megapíxeles de un teléfono móvil o una con mayor resolución hará que tu trabajo tenga una mejor calidad.

Elige una buena locación. Encuentra un lugar con buena iluminación. Si se trata de luz natural, la habitación debe tener muchas ventanas o estar bien iluminada. Evita grabar en habitaciones oscuras o que tengan una sola fuente de luz.

Captura un buen ángulo. Probablemente, querrás colocar la cámara a la altura o encima del hombro. Si filmas con una cámara estática, una buena toma generalmente va de la cintura a la cabeza o de la cintura a los pies. Siempre haz un corto de prueba antes de grabar el video. Si realmente quieres conseguir tomas más elaboradas, añade varias cámaras para que graben desde distintos ángulos.

Entiende lo que estás hablando. Siempre ten a la mano un guion. No importa si no lo aprendes textualmente. (APORTES ANDREA DAVILA)

Sé dinámico. Este paso es importante. No mires fijamente a la cámara o a cualquier objeto. Si continúas mirándola fijamente, muévete, limítate a hacer gestos con las manos, no seas monótono al hablar y utiliza las expresiones del rostro para enfatizar tus palabras. Si es posible, añade algunos chistes. No importa si no son graciosos.

Graba y no te detengas. Si lo echas a perder, sigue grabando y repite la secuencia. Resulta más fácil editarlo después que volver a grabarlo.

Sube el video para editarlo. Si está en tu teléfono móvil, súbelo a You Tube. Si el teléfono o la cámara no te lo permiten, entonces cópialo en tu computadora y súbelo a YouTube desde allí. Puedes hacer el video público o privado. Necesitarás una cuenta de Gmail para subirlo, pero es muy fácil registrarse. Además, es gratuito.Utiliza transiciones simples. Nunca utilices las opciones de voltear, rotar, girar, quebrar, fusionar o zoom. Tampoco agregues animaciones desagradables. Podrían verse bien en el video, pero no llamarán mucho la atención. Las mejores transiciones que puedes utilizar son “Pérdida de la intensidad de negro” (en YouTube, elige “Pérdida de la intensidad del color” -> negro) o “Sin transiciones” (también llamada “Transición dura”). Otras transiciones que se pueden utilizar son “Pérdida de la intensidad de blanco”, “Disolver”, “Encadenado” y “Limpiar”(APORTS DE YELEACNI DURAN )

CONCLUSIÓN

La Educación como un proceso multidireccional y multiplicadora, aborda al niño y la niña en todos los aspectos físico, cognitivos, emocional, espiritual y social, que lo condicionan a estudiar y a experimentar temas esenciales. En este caso artísticos que lo ayudarán a desarrollarse como un ser biopsicosocial y a desenvolverse eficazmente en la sociedad que le rodea. La exposición del grupo Nº 1 tuvo como tema inicial el abordaje de la formación estética audio - visual, el arte prehistórico y prehispánico en todas sus modalidades arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y religiosas, filósofos como Arnold Hauser, Herbert Read, en el tratamiento Curricular en las áreas bloques y contenidos de 6to grado. Es necesario destacar a uno de los momentos de la exposición en las que se hablaba acerca de los medios de comunicación, en todos sus niveles y medios, se habló mucho de los recursos existentes y de su amplias plataformas, más allá de especificar los alcances de ellos a la población mundial, es el alcance y enfoque educativo que en ellos son puesto en práctica y transmitidos para desarrollar un verdadero proceso productivo y formador de ciudadanos realmente eficientes en su desarrollo integral cognitivo y social, lo cual fue un gran porte, junto con los demás tópicos desarrollados en la exposición dada, y en el presente estudio realizado. (APORTE ROXANA BALZA)